LAS TRES GRACIAS

Rubens fue uno de los artistas más importantes del Barroco. El público reconoce sus obras por sus figuras femeninas que se adaptaban al ideal estético de la época, los colores cálidos, las figuras robustas y el uso de la luz. 

1. FICHA DE LA OBRA

Nombre	Las tres Gracias
Autor	Peter Paul Rubens
Estilo	Barroco flamenco
Cronología	1639
Técnica	Óleo sobre tabla
Dimensiones	2,21 x 1,80 metros
Localización actual	Museo del Prado (Madrid)
Tema	Las tres Gracias representadas como tres jóvenes desnudas, cubiertas con finas gasas, forman un círculo según el modelo tradicional de la Antigüedad clásica

2. ANÁLISIS FORMAL

2.1 Elementos plásticos

Rubens, pinta de forma enérgica y segura, lo que se puede apreciar en sus pinceladas largas. En el color de la piel de las tres Gracias se combinan los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul).

El cuadro posee mucha luz, ya que tiene lugar en el exterior. Para resaltar la sensualidad de los cuerpos de las mujeres, el pintor utilizaba líneas curvas.

2.2 Composición

Las tres Gracias están entrelazadas, formando un pequeño círculo, dando una de ellas la espalda al espectador. Aparecen desnudas, cubriendo algunas partes de su cuerpo con gasas y parece que vayan a empezar una danza porque tienen las tres el pie derecho retrasado.

En el fondo se observa un paisaje con animales.

Las Gracias se enmarcan por una guirnalda de flores arriba del todo (1), a la izquierda el tronco con una rama de árbol (2) y a la derecha un cupido con un cuerno tirando agua (3).

 

         GUIRNALDA DE FLORES                                                      

RAMA CON LA GASA

CUPIDO CON EL CUERNO TIRANDO AGUA

3. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
3.1 Contenido

El tema viene de la mitología griega, haciendo referencia a Eufrosina, Talía y Aglae, que eran hijas de Zeus y de la ninfa Eurymona. Las tres Gracias eran las diosas del encanto, la alegría y la belleza.

Las tres Gracias no se pintaban desnudas, pero debido a que era un tema clásico, Rubens las pintó desnudas de acuerdo a los ideales estéticos de su época.

La Gracia de la derecha hace referencia a su primera mujer (1) y la de la izquierda a su segunda esposa (2). Ésta última quiso quemar el cuadro ya que posee mucha sensualidad.

Fue Felipe IV de España quien adquirió el cuadro finalmente en una subasta tras la muerte del pintor.

Pincha en la siguiente imagen para poder ver una explicación interactiva del cuadro de Rubens

Por último, en el siguiente vídeo podrás observar esta obra comentada por Alejandro Vergara que es Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte.